Βασικές αρχές τρισδιάστατου κινούμενου σχεδίου

Το 65% των ανθρώπων θεωρούνται οπτικοί μαθητές. Αυτό είναι εύκολο να γίνει κατανοητό δεδομένου ότι οι περισσότερες πληροφορίες (90%) που μεταδίδονται στον εγκέφαλο είναι οπτικές. Επίσης, μεταδίδει οπτικές πληροφορίες πολύ πιο γρήγορα (60.000 φορές πιο γρήγορα) από το κείμενο. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα βίντεο είναι το πιο δημοφιλές μέσο επικοινωνίας και αφοσίωσης που διατίθενται αυτήν τη στιγμή στο διαδίκτυο.

Η άνοδος του 3D Animation

Γίνεται όλο και πιο δύσκολο για τις επωνυμίες να μειώσουν τον θόρυβο και να μεταδώσουν το μήνυμά τους στο κοινό-στόχο τους. Υπάρχουν τόσα πολλά βίντεο διαθέσιμα στο διαδίκτυο σήμερα. Πρέπει να έχεις κάτι επιπλέον για να σε προσέξουν. Εδώ έρχεται το κινούμενο τρισδιάστατο περιεχόμενο.

Το κινούμενο οπτικοακουστικό περιεχόμενο έχει αποδειχθεί ότι είναι πολύ αποτελεσματικό για να επηρεάσει τις επιλογές των καταναλωτών στα μεταγενέστερα στάδια του ταξιδιού των αγορών τους. Υπάρχουν διάφοροι λόγοι που αυτό το είδος περιεχομένου είναι πιο αποτελεσματικό από άλλα γραφικά.

  1. Τα βίντεο κινουμένων σχεδίων είναι αποτελεσματικά στο να τραβούν και να κρατούν την προσοχή του θεατή. Αντηχούν στους θεατές και πυροδοτούν συζητήσεις μεταξύ του κοινού.

  2. Οι επωνυμίες μπορούν να απλοποιήσουν καλύτερα σύνθετα θέματα μέσω κινούμενων εικόνων. Μπορείτε να δείξετε διάφορες έννοιες χρησιμοποιώντας μια τρισδιάστατη προσομοίωση που διαφορετικά θα ήταν αδύνατη με άλλα γραφικά.

  3. Οι οπτικοποιήσεις είναι ένας ισχυρός τρόπος για να μεταφέρετε μια τεχνολογία ή ένα προϊόν και να δείξετε τα χαρακτηριστικά και τα οφέλη τους.

  4. Εχουν πλακα.

  5. Μπορούν να αφορούν οτιδήποτε.

  6. Η παραγωγή τους είναι οικονομικά αποδοτική.

Αρχές για επιτυχημένο 3D Animation

Ακριβώς επειδή το κινούμενο οπτικοακουστικό περιεχόμενο είναι τόσο δημοφιλές δεν σημαίνει ότι η προσομοίωση επεξηγηματικού βίντεο θα είναι μια άμεση επιτυχία στο κοινό σας. Υπάρχουν διάφορες κατευθυντήριες γραμμές που πρέπει να ληφθούν υπόψη κατά την παραγωγή οπτικοακουστικού περιεχομένου για να διασφαλιστεί η επιτυχία του.

  1. Ποιοτικά και φωτορεαλιστικά κινούμενα σχέδια- Η δημιουργία ενός ποιοτικού τρισδιάστατου κινούμενου σχεδίου είναι ζωτικής σημασίας για να του δώσει μια φωτορεαλιστική αίσθηση που του δίνει ζωή. Αυτό απαιτεί περισσότερες λεπτομέρειες, προσοχή στο φωτισμό και τη χρήση ρεαλιστικών υλικών και ακόμη και την προσθήκη αντανακλάσεων στην επιφάνεια του αντικειμένου.
  2. Προσμονή – Αυτή η αρχή βοηθά τον θεατή να περιμένει μια κίνηση ακόμη και πριν αυτή συμβεί, για παράδειγμα, η φτέρνα του ποδιού του χαρακτήρα να πιέζει στο έδαφος πριν κάνει το βήμα. Η πρόβλεψη βοηθά στο να αποτραπεί η εμφάνιση υπερβολικά ρομποτικού οπτικοακουστικού περιεχομένου.
  3. υπερβολή – Αυτό χρησιμοποιείται στα κινούμενα σχέδια για να δώσει περισσότερη ενέργεια στους χαρακτήρες. Η υπερβολή, για παράδειγμα, μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε πόζες για να επιστήσει την προσοχή σε αυτό που κάνει ο χαρακτήρας.
  4. Σκαλωσιά – Αυτή η αρχή περιλαμβάνει την τοποθέτηση αντικειμένων και χαρακτήρων στο βίντεο. Βοηθά το κοινό να κατανοήσει την αφήγηση και τον ρόλο των χαρακτήρων σε αυτήν. Περιλαμβάνει χρονισμό, σκηνικό και κινηματογράφηση.
  5. Χρονομέτρηση – Ο χρόνος είναι ζωτικής σημασίας, καθώς υπαγορεύει πόσο γρήγορα κινούνται οι εικόνες και πόσο καιρό παραμένουν ακίνητες στο βίντεο κινουμένων σχεδίων. Η επιτάχυνση μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία μιας αίσθησης ενέργειας, ελαφρότητας ή ταχύτητας. Επιβραδύνοντας κάτι δίνει την εντύπωση της βαρύτητας, της μάζας και προσθέτει βάρος στην εικόνα.
  6. Στερεό σχέδιο – Αυτή είναι η αρχή που χρησιμοποιείται για να κάνει μια εικόνα να φαίνεται σαν να ήταν τρισδιάστατη, παρόλο που έχει δημιουργηθεί σε μια δισδιάστατη επιφάνεια. Αυτή η αρχή δίνει βάρος, ισορροπία και βάθος στην εικόνα.



Source by Paul Nandrajog

Σχολιάστε